domingo, 24 de septiembre de 2017

Leonardo Navarro,talento Jóven en la vieja ópera



El dicho dice que en todas partes hay un chileno, incluso en las más altas esferas de la música culta como el teatro de la ópera de Viena, es demostrado por el tenor Leonardo Navarro quien este año forma parte de los cantantes del uno de los más prestigiosos teatros del mundo junto a nombre de la talla de Juan Diego Flores, Jonas Kauffman o Anna Netrebko.  En una amigable conversación telefónica contó a Aquarellen sobre sus inicios, lo fascinante del mundo de la ópera, de música cultura divos y canto. 



¿Cómo comenzó tu carrera musical?
Mi carrera comenzó en el liceo mixto  Enrique Molina  de Concepción, en el coro lírico. Después entré al taller lírico en Concepción pero nunca pensé que lo iba a hacer en forma profesional.
¿Recuerdas tu primera actuación?
Mi primera vez fue en el taller, estaba súper nervioso, pero fue allí donde tuve mis primeras actuaciones.
¿Cuál fue tu primer éxito?
No sé si puedo medirlo como éxito, pero mi primera vez que trabajé profesionalmente  fue en Talca en el teatro del Maule, mi debut fue en una fantasía coral de Beethoven, ese podría ser mi primer éxito profesional.
Ahí diste el salto
Claro y ya los años siguientes hice audiciones, ya pude cantar en el teatro municipal, bueno ya en esa época me puse a estudiar en la Universidad de Chile donde estudié canto dos años, hice audiciones para el teatro municipal y ahí empecé a moverme más en este círculo de a poquito.
 ¿Cómo fue tu llegada a Viena?
Bueno yo ya había venido un par de veces a Europa a hacer un par de audiciones, concursos; yo llegué a Viena porque vine primero a  Roma  a unas audiciones para una ópera estudio que existe todavía que se llama “La fabbrica” y bueno yo cuando estuve allí contacte con un amigo que canta aquí en el coro de la ópera estatal de Viena, y yo siempre lo digo, es el primer chileno del coro estable de la ópera de Viena se llama Alejandro Pizarro y bueno fui a Viena a ver a mi amigo  escribí un correo ese día, un correo público para pedir audiciones a la ópera de Viena y me dijeron ya, venga a audicionar y como yo ya venía haciendo un par de cosas y ellos ven tu currículo yo ya había cantado en estados Unidos, había ido a Lima y bueno fui audicioné al que es mi jefe hoy día, eso fue hace dos años y bueno a él le encantó mi voz y me dijo si podía quedarme un par de semanas más para hacer una audición en el teatro en el escenario y yo justo me devolvía y no lo pude tomar; fue terrible y me devolví a Chile y le comencé a escribir de nuevo a mi jefe y finalmente este año se pudo concretar una audición con él y como ya había audicionado y conocía mi voz me pidió quedarme a cantar en el escenario y al final les gustó y me dejaron trabajar.



¿Cómo  fue profesionalmente para ti este cambio?
Fue impresionante porque yo nunca pensé que primero  iba a llegar a un teatro tan importante, uno de los más importantes del mundo, es el único teatro del mundo que da más ópera en el mundo, con más de 300 funciones en el año.
En las primeras semanas cuando yo llegaba me cruzaba con Plácido Domingo, Marcelo Álvarez o de repente me cruzaba con Juan Diego Flores en la cantina que tiene el teatro o la Netrebko, Roberto Alagna, vi a Jonas Kauffman en vivo y verlo y saludarlo fue impresionante, los primeros meses estas como pisando la nube.
¿Cuál es tu repertorio?  
La verdad es que yo soy tenor lírico, pero por ahora hago de todo tipo de roles pero más cercano al terno lírico. En algún momento puedo hacer Alfredo, el conde Almaviva, bel canto, Nemorino, Don Octavio.
Qué hay de cierto de que los cantantes de ópera son divos, Juan Diego Flores, Ana Netrebko.
La verdad es que yo a Juan Diego Flores lo conocí en una parada muy distinta lo conocí cuando estaba recién yendo al teatro y lo vi justo en una producción de Romeo y Julieta y nos saludamos ese día y conversamos súper bien muy simpático, yo le conté que había ido un par de veces a su país a cantar y conmigo fue muy amoroso y simpático, La Netrebko si es un poco diva pero ella es fantástica es una cantante maravillosa escucharla en vivo es una cosa monstruosa.
¿Existe solidaridad entre los latinos en este mundo?
En realidad con mis colegas chilenos y uno que otro mexicano nos llevamos bastante bien y cuando hemos tenido que ayudarnos nos ayudamos bastante existe solidaridad.
 Y la pregunta de rigor, cuéntanos sobre tus proyectos futuros
Bueno yo el otro mes hago una premier de una ópera de Prokofiev y bueno hacer muchos covers para cubrir un montón de roles en noviembre tengo que hacer un kínder Oper  (ópera para niños) tengo una ópera que se llama Katia Kabanová de  Leoš Janáček y conciertos en la sala del teatro. Esa es mi agenda. 

Gracias por tu tiempo y por la simpatía y buena onda de hablar con nosotros 

Gracias a ustedes por la entrevista, un saludo. 


                                       Marijo Mattus 




miércoles, 6 de septiembre de 2017

Descarga Aquarellem mes de agosto


 Estimados amigos :
                        Como es costumbre todos los meses compartimos el link de descarga de la revista del mes de agosto y así úedes disfrutar con la comodidad de tu laptop, tablet o teléfono móvil la maravilla literaria de Aquarellen.



https://drive.google.com/open?id=0B_dvVE0rtr-2R3FaSUhZbUZrSFU


viernes, 4 de agosto de 2017

Descarga Aquarellen Julio


 Amigos nuestros, acá tenemos el link de descraga de la revista Aquarellen correspondiente al mes de Julio. Sólo deben entrar y a través del link podrán descragar su copia en formato PDF. Saludos a todos y siempre unidos en la literatura.


https://drive.google.com/open?id=0B_dvVE0rtr-2TW1pU1JRWHVneWc





sábado, 29 de julio de 2017

ALBIN FRIES: " La música clásica está perdiendo más y más importancia. Esto es en gran parte a una superficialidad del nuestro tiempo"




      Cuando hablamos de Austria lo asociamos inmediatamente a música a bella música clásica y selecta. Grandes representantes de la historia musical han residido, nacido y estrenado en la capital imperial. Actualmente esa virtud vienesa no ha muerto y grandes compositores siguen elevando el nombre de Viena.
Albin Fries estudió pedagogía musical y con Alexander Jenner en la Academia de Música de Viena. En 1977 ganó el Concurso de Composición de la Juventud de Austria, y en 1981 recibió el premio al talento para la música en Alta Austria. En 1982 Fries recibió lecciones de composición con Leonard Bernstein. En la Juilliard School en Nueva York , estudió con Sascha Gorodnitzki .
Algunos años despúes, en Viena fue entrenador vocal y director en la ópera estatal de la capital imperial y profesor en la Universidad de Música y Artes Escénicas.

Después de un paréntesis de más de 20 años volvió en el 2005 de nuevo a las composiciones, ciclos de canciones  y música de cámara. Su lenguaje musical es tardío romántico. En el 2011 estrenó su ópera en tres actos "Nora" con libreto de Miriam Mollard y en el 2012, la ópera concierto "Tiziano “con libreto de  Hugo von Hofmannsthal. Hoy les invitamos a conocer un poco más a un representante de lo que en Austria se hace mejor: Componer bella música.




· Usted compone: lied, operas, sonatas, quintetos, etc. ¿en qué estilo definiría su trabajo musical?

  Mi lenguaje musical es tardío-romántico. Cuando yo era un adolescente, componía en un estilo moderno, atonal, hasta que perdí la alegría de componer. Cuando empecé después de un descanso de 20 años a componer de nuevo, sabía que sólo quería componer tonal.

· Actualmente la mayoría de las personas prefiere una música más fácil,
con ritmos sencillos y tonadas pegajosas predominando los compositores que escriben música para las masas, ¿qué le motiva a usted dedicarse a la música culta  y a la ópera en pleno siglo XXI?

  Yo escribo música sólo como yo quiero oírla, y no un tono que no me gusta. No puedo pensar si la gusta a diez personas o diez mil. Al escribir no estoy pensando en el público.


· Usted tiene una ópera NORA, un trabajo con un estilo muy propio de los compositores austriacos ¿Podría contarnos un poco de la trama y el estreno de esta composición?

  Nora es la historia de un compositor que intenta en vano, en su vida, expresar amor
por la música. Él reconoce la verdadera esencia del amor sólo en la hora de la muerte, cuando conoce a su hija, de cuya existencia no sabía nada. Es un problema típicamente masculino, que describe el autor del libreto Miriam Mollard

¿Cómo definirías la vocación del compositor?

  Un verdadero compositor, pintor, escritor, deben establecer si quieren serlo o no. Hay un instinto interior que los impulsa, por lo tanto, hay tantos artistas que crean, aunque no tengan éxito. Es una adicción, a menudo por locura, particularmente, cuando observan que todavía gana el creador y no hay dinero ni fama. Yo mismo, en las horas en que compongo estoy en un trance, al menos si tengo buenas ideas. Entonces, la inspiración es como un consumo de drogas. Tienes que probar una y otra vez. Por supuesto, no siempre es posible. Pero si tienes éxito, estás absolutamente feliz.

¿Cree usted que la música clásica hoy está en el centro de debate cultural?

  La música clásica está perdiendo más y más importancia. Esto es en gran parte
 a una superficialidad del nuestro tiempo, la diversión y el disfrute de la sociedad actual. Pero eso no importa. Estoy seguro de que los tiempos se convertirán en más malos (y que siempre son peores) y si un día la lucha contra la cultura americana del materialismo ya no tenga el valor como ahora en todo el mundo, entonces la música clásica se levantará de nuevo como el ave fénix de las cenizas.


• ¿Cuando alguien como usted llega a la fama, al culmen de su carrera, y toma conciencia de que sus obras en un futuro se escucharán como se escucha a Strauss o Bruckner, ¿siente una gran responsabilidad a la hora de escribir una obra nueva?

  Mientras la escribo no creo en el éxito incluso en el fracaso. El trabajo es tan bueno como yo puedo hacerlo, no estoy pensando en el futuro o el público.

¿En que se sustenta su proceso creativo, que lo inspira?

  Como ya se ha mencionado, la inspiración es el entusiasmo, un don divino del universo. Por desgracia, no se enciende fácilmente, y ella sólo viene cuando se le da
tan a menudo la oportunidad como sea posible. Que medios me inspiran: El trabajo duro y la perseverancia tenaz grande es el requisito previo para lo que viene. Hay que esperar la inspiración y sólo entonces proceder con el trabajo, es el camino. La inspiración viene con el trabajo, no al revés.

¿Cuáles son sus planes y proyectos para el futuro?

  Me gustaría volver a escribir una gran ópera. Por desgracia, el tiempo es muy desfavorable. Incluso los más grandes teatros de ópera más importantes del mundo
están luchando por sobrevivir. La oportunidad de experimentar un rendimiento de
una nueva ópera es actualmente muy baja. Mi Opera Nora sin embargo, creo que
un día ella será amada, estoy completamente seguro. Hoy en día, el tiempo aún no
está maduro.