sábado, 5 de mayo de 2018

Descarga Aquarellen N° 40


Amigas y amigos, es nuevamente una satisfacción enorme poder ofrecerles para descargar el N° 40 correspondiente al mes de abril de nuestra revista "Aquarellen", la que cuenta con la colaboración de excelentes escritores : José Pulido, Carlos Aganzo, Sergio Macías Brevis, Pilar Gorricho Y María José Vidal.

Como saben, deben hacer acceder a través del siguiente enlace:


https://drive.google.com/file/d/1B2c-DA303pu84Hc2IAYyUim6QkFk1aQn/view?usp=sharing


Descarga y disfruta de lo mejor de la literatura actual.



domingo, 29 de abril de 2018

Sandra Sánchez: "El poeta nace con el interés de mirar distinto"



Sandra Sánchez nació en Oviedo en la norteña provincia de Asturias, allí cursó sus estudios que incluyen derecho en la universidad de Oviedo. Sandra es una escritora no lineal, sencilla y afable, su literatura es poderosa y reflexiva, hoy presenta su último poemario "Una manzana en la nevera" (2017).






  1.  ¿De quién heredaste el gusto por la literatura?
. El gusto por la literatura creo que lo heredé de mí misma al descubrirla, no podría decirte alguien en concreto. De pequeña leía muchos tebeos (aquellos de la colección Olé) y adaptaciones, que integraban cómic y dibujos, de los grandes clásicos juveniles que me compraban en casa  (“20.000 leguas de viaje submarino”, “los hijos del capitán Grant”, “La cabaña del tío Tom”, “Miguel Strogoff”, etc). Fue con 13 o 14 años cuando descubrí un libro impreso a dos colores (“La historia interminable” de Michael Ende) el que me abrió las puertas a todo un mundo nuevo que se escondía tras las páginas de los libros. En la adolescencia me aficioné a las novelas de terror de Dean R. Koontz y a las de suspense de Agatha Christie, y luego ya, un poco más tarde, cayó en mis manos un libro definitivo para mí y que marcó un antes y un después en mis gustos literarios: “Cien años de soledad” de García Márquez. Ya ves que no era lectora aficionada especialmente de Poesía, eso vino muchos años después, creo que como una búsqueda interior más que literaria en sí.

2.   ¿El poeta nace o se hace?

¡Uy! No sé si soy yo quién para contestar a esa pregunta, pero bueno ya que me la haces te doy mi opinión. Yo creo que en la persona nace (de alguna manera y en algún momento) la semilla de un mirar el mundo de forma distinta, de querer pararse un momento, de darle una visión interna, íntima y particular a todo y luego de querer expresarlo a través de la palabra escrita. El lograr transmitir eso, supongo que ya entra dentro de ese ir aprendiendo el oficio de poeta; que se consiga o no el llegar a serlo ya es otra historia. Pero yo creo que más que nacer poeta, nace en algún momento el interés por mirar distinto. No sé si me he explicado bien y en cualquier caso es sólo mi parecer.

   3.  Has explorado el mundo de la literatura a través del relato y la poesía. Últimamente has expresado mucho en aforismos ¿Es hacia dónde va tu camino?

Siempre me han gustado mucho los aforismos, las citas célebres, las sentencias, todo lo que de forma muy breve expresara una verdad (o al menos una verdad para el autor) que a mí me llamara la atención o me conmoviera de alguna forma. De vez en cuando escribo algún aforismo, me gusta mucho el ejercicio de intentar que algo muy breve contenga algo grande en su interior o algo que no se agote en la propia sentencia. Pero respondiendo a tu pregunta, no creo que mi camino vaya hacia el Aforismo o exclusivamente hacia el Aforismo. El camino que quiero seguir es del Poesía, aunque para mí, tanto el Aforismo como el microrrelato tienen bastante que decir dentro de ese camino, pero no como senda principal.

4. ¿Crees que internet, Facebook para ser precisos le ha hecho un favor o a perjudicado a la poesía?

Yo no creo que ni Internet ni Facebook en concreto perjudiquen a la Poesía. Facebook es una herramienta y como tal hay que saber utilizarla. En mi caso concreto, Facebook me ha ayudado a conocer a muchos autores que desconocía previamente. Gracias a Internet he descubierto obras, corrientes, movimientos mucho más rápido y de forma mucho más selectiva. Me molesta mucho cuando se habla de Internet como un medio en el que parece que todo es malo, falso o te hace perder el tiempo porque mi experiencia es otra. En Facebook y en Internet en general hay cosas buenas y menos buenas (también muchas malas, sí, pero no todas)  igual que en  el mundo y en la vida misma. Creo que el quid está en ir aprendiendo a distinguir y seleccionar según los intereses de cada cual. Para mí, Internet es una gran enciclopedia más que un medio de entretenimiento.

5. ¿Cuáles son tus escritores favoritos y por qué los escoges?
. Es una pregunta difícil pero bueno, intentaré no extenderme demasiado. Te diré algunos autores imprescindibles para mí, seguro que se me quedan muchos porque leo de todo y salto mucho de aquí para allá pero así a bote pronto… Gabriel García Márquez porque sus “Cien años de soledad” cambió mis gustos en la lectura y me abrió otra puerta a la Literatura, Paul Auster porque me encantan sus novelas en las que sus historias nunca son una sola historia sino un poliedro de historias dentro de la misma, uff hay tantos… por decirte dos más de novela: Irène Némirovsky y Sándor Márai. También me encantan las novelas y los relatos de Juan José Millás, Ricardo Menéndez Salmón, Rosa Monteo, (hay más pero por no alargar lo dejo ahí). Referente a Poesía, reivindico siempre la de mi querida Gloria Fuertes, es muy conocida su Poesía para niños pero creo que no tanto, al menos hasta ahora, su Poesía para adultos. Me encanta por su frescura, por su voz personalísima por los temas que trata, por su forma cercana… Otra poeta para mí imprescindible es Alejandra Pizarnik, me encanta su estilo y su forma de transitar siempre en el límite entre la razón y la locura, su continua indagación de su yo más íntimo. ¿Más nombres? pues por ejemplo: Luis García Montero, Karmelo C. Iribarren, José Emilio Pacheco, José Iniesta… y termino con dos de mi tierra: Juan Ignacio González y Pelayo Fueyo. Evidentemente me quedan muchos. No están todos los que son pero, sin duda, sí son todos los que están.

Muchas gracias por dejarme la palabra.





TENTACIONES


Guardo en la nevera la manzana prohibida
por si aún llegaras a tiempo
de jugar a ser Eva,
por si tuvieras aún en tu mirada
la misma tentación de hace diez años,
por si quisieras-en un ataque de locura-
sacarme a mí del Paraíso.

Y mientras la serpiente ya se ha hecho
un sitio en el sofá,
yo,
guardo la manzana en la nevera.

Hay mordiscos que ya no son tan tentadores,
bocados que no saben tan jugosos,
lo sé bien.
Pero, por si alguna vez quisieras
conocer otros Edenes (quién sabe)
-que sepas-
que aún guardo para ti
una manzana.


© Sandra Sánchez (de  “Una manzana en la nevera” ,  2017)


jueves, 5 de abril de 2018

Francesc Marzo: "Se nombra poesía a lo que nada tiene que ver con el hecho poético"





Francesc Marzo nació  hace 29 años en Barcelona.  Desde muy  joven sintió atracción   por el arte y la literatura, pero no fue hasta hace dos años que comenzó a  estudiar música y  a escribir sus primeros textos.  Cultiva  todos los géneros literarios, pero  especialmente la poesía  y  el ensayo. Actualmente  estudianta Matemáticas, Física, Química, Filosofía  y Música. Ha publicado los siguientes libros:   La Fuga (Siníndice, 2017) Equilibrio (Guiverny, 2017), el poemario Oxímoron (Sirena de los Vientos, 2017)  y el ensayo  La lógica del delirio (Carena, 2017).
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la escritura?
De una manera espontánea.  Cuando la escritura vino a mí, yo estaba en un momento de gran crisis psicológica  y  de alguna forma me ayudó a canalizar ese exceso de pensamientos paranoides.  Hoy  en día esas crisis todavía siguen, pero con la diferencia que esa paranoia se ha convertido en creadora.
¿Qué escritores son tus inspiradores? 
Alejandra Pizarnik,  Paul Celan, Emily Dickinson,  Frank Kafka,  Nikolai Gogol,  Edgar Allan Poe,  H.P. Lovecraft, León Tolstoi, Fiódor Dostoyevski, Isaac Asimov...


Se afirma desde diferentes espacios culturales que la poesía está en crisis, que no se lee porque no se vende, ¿Crees que la poesía debe estar comprometida con algo o alguien?
Creo que la poesía siempre ha estado en crisis, al menos la poesía auténtica. Al no ser un género de público abundante como el que por ejemplo se da en la novela, parece que lo poético se vaya a morir día sí día también. Más bien creo que la crisis reside en una tendencia actual por nombrar poesía  a lo que nada tiene que ver con el con el hecho poético. De unos años hacía aquí el lenguaje se ha pervertido, se ha banalizado. Y claro que es necesario que la poesía adquiera nuevas formas, aire nuevo para que pueda evolucionar, pero sin perder el sentido que la caracteriza. Si lo pierde, creo que se hace un gran mal a la poesía en sí misma y se la aleja de la que para mí es su función principal: el compromiso con el misterio de la existencia.
¿Cuál es tu definición de belleza? 
Me parece complicado definirla como concepto  ya que mi manera de entenderla está fuera de todo lenguaje formal.  Creo que solo se la puede conocer cuando se traspasa las estructuras de lo real.
Cuéntanos sobre tu última obra
Mi última obra se llama “La lógica del delirio”. Es una obra de formato pequeño, pero de contenido denso e intenso. Cada página contiene una microreflexión que intenta dar vida a múltiples desvelamientos.
¿Qué elementos, sensaciones, miradas o recuerdos fueron inspiración para desarrollar dicha obra?
En esa obra me sirvo de las roturas del velo para llegar a zona de visiones. A partir de ese momento, lenguajes oníricos hacen acto de presencia para sublimar las tierras invisibles.
Cuéntanos Francesc ¿que trae tu futuro literario?
Tengo  varios proyectos en marcha. Los más inmediatos son: una novela, un libro de cuentos, un ensayo literario,  un ensayo filosófico y una obra de teatro.

                                                                          Marijo Mattus

domingo, 1 de abril de 2018

Aquarellen para descargar


Estimados amigos:

  Después de algunos días alejados de nuestro blog, volvemos a la carga con los enlaces de nuestras últimas publicaciones correspondientes a los meses de febrero y marzo. En estas últimas ediciones contamos con la estupenda colaboración de: Francisco Álvarez, Javier Díaz Gil, Jesús Aparicio, Luis Llorente, Alejandro Céspedes, Alicia Millán, Fernando Navarro, Antonio Daganzo, David González, Isabel Fernández Bernaldo De Quirós y José Antonio Olmedo.

Para poder obtener tu documento en PDF sólo debes entrar en el enlace de descarga y podrás disfrutar de la mejor literatura.

https://drive.google.com/open?id=1RErPc2hPuXsYKIm2DGzhKX1pm-sSXybr








lunes, 5 de febrero de 2018

YARITZA VÉLIZ: Si dejas la humildad de lado, si dejas tu esencia se acabó tu carrera


A Yaritza la conocí en aquella mágica noche en Andacollo cuando con  13 años cantó en la Basílica junto al tenor  Tito Beltrán. Recuerdo que me acompañaba mi hermana  y después de oír a la entonces promesa de la lírica dijimos: “Si esta chica  hace las cosas bien llegará muy lejos.” Y no nos equivocamos. Se lo comenté a Yaritza  varias veces, cuando nos encontrábamos en recitales que  daba en Coquimbo y La Serena. Hoy está dando uno de los pasos más importantes de su carrera, formar parte del programa Jette Parker de la Royal Opera House en Londres. Es la primera chilena y sudamericana que llega a este programa que incluye clases, conciertos y audiciones para Covent Garden.” Anteriormente yo tenía una formación en el colegio donde estudiaba “Calasanz” del sector Tierras Blancas en Coquimbo, con mi profesor Enrique Arenas.” Pero su inició musical fue aquel  concierto de Andacollo “allí me conocieron y me becaron para estudiar en Santiago. Estuve tres años con Pato Méndez, recuerdo que viajaba todos los fines de semana a Santiago, porque aún no terminaba mi enseñanza media. A los 18 años me inscribí en la Universidad de Chile y allí quedé con Carmen Luisa Letelier, con ella aprendí mucho porque es una tremenda mujer en todo sentido, una maquina musical especialmente con los estilos de canto. Mi educación musical es gracias a ella.”

Hoy con 26 años nos volvemos a encontrar y en una charla amistosa y amable, como siempre ha sido Yaritza, repasamos su carrera, analizamos el triste panorama de la cultura en Chile, en Coquimbo y La Serena; la importancia de mantener los pies en la tierra, del futuro en Europa y lo poco que hacen los gobiernos por fomentar la cultura. Hablamos de Coquimbana a Coquimbana, sin pelos en la lengua. 



¿En qué momento profesional te encuentras?
Estoy recién comenzando y lo tomo desde ese punto de vista; tengo aún mucho por aprender y mucho por hacer. Tengo todas las ganas de llegar a hacer muchas más cosas. Siento que estoy comenzando con el pie derecho. Llevo desde el 2015 en el Municipal de Santiago con roles y ya pertenecer a la Jette Parker del Royal Opera House es un sueño hecho realidad.
¿Cómo financiaste tus estudios, accediste a becas?
 Bueno fui becada y una mujer que fue  benefactora para mí es Eveline Matthei. Ella cuando fue senadora por la región de Coquimbo me becó por más de cinco años incluso dejando el cargo siguió ayudándome y pagaba mis clases de canto y los pasajes de Coquimbo a Santiago. 
¿Qué has aprendido en este tiempo?
He aprendido que lo principal en esta carrera es la humildad, tener los pies bien puestos en la tierra, siento que algunos cantantes líricos pierden un poco el norte. Existen divos en este arte y en realidad somos obreros e importantes y que tenemos la misma importancia que un tramoya, corista, músico, vestuario.
¿Cómo mantienes tu cable a tierra?
 Tengo dos pilares: mi familia y mi fe. Tengo un ángel protector, una historia de hermandad. Mi hermano mayor murió antes que yo naciera, sólo tenía algunos meses, obviamente yo no lo conocí pero tengo una conexión espiritual muy especial con él, muy fuerte cada vez que entro al escenario digo: “ya José Miguel, vamos juntos”.
También valoro el sacrificio de mi familia, lo que hicieron por mí y también practicar el consejo que me dio mi Padre: “Si vas a mirar a alguien por encima del hombro, que sea para agacharte y levantarlo”. Mi familia es mi cable a tierra, somos de esfuerzo y no porque sea cantante liríca voy a ser más que ellos.



¿Cómo te sientes frente al salto que darás?
Quiero aprovechar esta oportunidad al máximo y sacarle todo el provecho musical y personal. Musicalmente quiero aprender de los profesores, de las actuaciones que tenga que hacer. Ahora personalmente también es un reto personal porque tengo que vivir sola en otra cultura, aprender bien el idioma y arreglármelas sola, yo que soy súper mimada, todavía duermo con mi abuela!!, asi que si es importante.
¿Qué crees que extrañarás más?
La palta!!! ( risas) huy!! Voy a extrañar a mi familia, los afectos, las fiestas, la navidad, el 18, ir a la pampilla
¿Crees que la profesión de cantantes líricos se ha alejado de foco?
Si un poco. Algunos  cantantes tienen la capacidad de reinventarse, pero creo que deberían ser docentes, enseñar lo que absorbiste, devolver la mano. Como lo que hace  Verónica Villarroel que se retiró de la ópera y ahora da clases magistrales, tiene una fundación de ayuda a jóvenes talentos y hace mucho. A mí me gustaría algún día hacerlo, enseñar algo, poner una escuela y ojalá acá en la región, con ayuda de privados, que no ocurra como en escuelas de artes públicas de la región que tienen las instalaciones y están muy abandonadas. A mí me da pena. 
¿Cuál es tu opinión con respecto a los eventos culturales en la región de Coquimbo?
Yo no desmerezco la música popular ni la cumbia, a mí me gustan muchos grupos así, pero siento que traer cultura a Coquimbo es eso. Pero es un problema nacional, es una vergüenza. En Chile cada vez hay menos cultura. La percepción de cultura que tienen acá es absurda. Los gobiernos hacen muy poco. Yo estoy becada por privados. Hoy la municipalidad de Coquimbo otorga sólo un 40% de beca a artistas mientras que el padre del actual alcalde Oscar Pereira ayudaba con becas del 80%. En regiones no se fomenta la cultura.
¿Te sientes apoyada por tu gobierno?
Mira en cuanto a Chile recibí  mucho apoyo del anterior alcalde de Coquimbo, Oscar Pereira. A becas del estado no puedo optar porque mi familia es de clase media y al no pertenecer a los quintiles más bajos, no me dieron nada.
¿Cómo ha evolucionado tu voz?
Ha sido constante, yo me he ido sorprendiendo del cambio y hace poco con mi pololo que es músico escuchábamos grabaciones mías que tiene mi papá y al oírme me sorprendí de mi voz, no podía creer que me iba bien con eso!! Pero claro la voz ha madurado y lo hace para ir asumiendo distintos roles, los que me quedaban antes ya no me quedan. Ha sido un camino de mucho buscar.
En este momento estoy más enfocada en la ópera que es en lo que yo espero desarrollarme toda la vida, estoy entrando a uno de los teatros de ópera más importantes así es que creo que voy bien.
¿Cuál es tu repertorio ahora?
Mi voz se ha desarrollado más como soprano lírica, está más redondita y creo que allí estaré un buen tiempo. La ópera es lo que más me gusta la combinación de teatro y canto me apasiona. También  me gusta mucho el lied, de hecho antes de irme me gustaría dar un concierto con orquesta en Santiago, me encantaría hacer las siete canciones tempranas  de Alan Berg ya que nunca se han hecho con orquesta, es un tremendo desafío pero me encanta, me quedan muy bien. Mi intención es hacerlo con músicos amigos de la corporación de Providencia o Las Condes, el alcalde Lavín es un apoyo frecuente a la cultura.
¿Por qué no en  La Serena?
 Porque acá es difícil, yo suelo hacer concierto con la orquesta de la Antena y me encanta, pero ellos son niños y la orquesta de la universidad de la serena, con los que me encantaría trabajar ya que nunca lo he hecho, siento que son un poco cerrados.
¿Cómo encaras tus personajes?
Bueno me gusta el aspecto de teatro de la ópera y armar los personajes, por ejemplo ahora estoy preparando a Zerlina de Don Giovanni; cada vez que me enfrento a un personaje lo primero que hago es pensar que edad creo yo que tiene, como me gustaría que este personaje fuese y que aspectos de mi personalidad debería tener el personaje, a que parte de mi vida yo lo puedo asemejar. Así es como empiezo a formarlo. Por ejemplo la vez que me tocó hacer un niño, fue Jano de la ópera Jenufa  para prepararlo me senté en un parque a observar niños, como juegan, como saltan se mueven. Interiorizo el personaje a interpretar, busco que tipo de personaje quiero y claro también lo que el compositor pide. Leo mucho sobre lo que se ha escrito acerca del personaje, analizo los textos, las reacciones, todo. 
Trato de abordar los personajes con humildad y con una entrega del 100%


  
¿Tienes algún cantante al que admires, alguna leyenda que te inspire?
Sí, he seguido siempre a Joyce Di Donato, me gusta su manera de cantar, la técnica que utiliza yo personalmente la admiro mucho, yo la vi por  primera vez en “Glitter and be gay” de Candide y ahí dije: Yo quiero cantar como ella, me gusta cómo se expresa y de los nacionales, Claudia Parada una maravillosa y desconocida cantante, es una pena que no se conozca los talentos líricos de nuestro país. También admiro el trabajo de la verónica, Cristina y Nadine Sierra.

¿Qué rasgos te ayudan más en tu carrera profesional?
“Si dejas la humildad de lado, si dejas tu esencia se acabó tu carrera” Creo que cuando te crees mucho el cuento te vas en picada, la humildad y los pies en la tierra son fundamentales. Ahora en cuanto a los personajes, es lo que te decía antes, todos tienen mi picardía.


                                                              


                                                                                          María José Mattus 



jueves, 11 de enero de 2018

Aquarellen edición "Destacados del 2017"

Amigas y amigos:
                        A once días de iniciado el año les presentamos la última edición de aquarellen, en ella contamos con los escritores más destacados del pasado 2017. Hoy traemos el link de descarga de esta deslumbrante edición.
 Como siempre, debes hacer clic en el enlace de abajo y podrás disfrutar de aquarellen en tu laptop, ordenador o móvil.


https://drive.google.com/open?id=1JoTrRGQC0v1DknMoWSCR6WVZd7jL4EtA





martes, 12 de diciembre de 2017

El origen de los villancicos




Uno de los meses que une en celebraciones a la mayor parte del mundo es diciembre; las luces, el calor familiar, los adornos, colores y alegría que inundan el último mes del año traspasan todas las fronteras. La Navidad es, principalmente en el mundo occidental,  una de las fiestas más importantes del año y aunque la secularización se hace vigente en las sociedades actuales, la natividad guarda un espacio importante en las comunidades.
De todas las manifestaciones que trae esta fiesta sin duda, la más característica son los villancicos, estas canciones han calado en la sociedad de tal forma, que son un patrimonio cultural inmaterial que expresa tradición y humanidad. Los orígenes de los villancicos están en Castilla, España y son una de las manifestaciones más antiguas de la lírica castellana; en sus orígenes consistía en una breve canción estrófica con estribillo que solía tener el esquema abccab. Su melodía principal se hallaba en la voz superior y normalmente estaba destinado a ser ejecutado por un solista al que le acompañaban dos o tres instrumentos, principalmente un pandero y algún instrumento de viento, las villas castellanas vieron su origen, de allí su nombre. La popularidad del villancico era inmensa, aunque no siempre sus letras versaban sobre el nacimiento de Jesús.
A fines del siglo XVI el villancico se acerca a la iglesia católica, sus letras se acercan a la religión y se cantan algunas de estas melodías en las fiestas del Corpus Christi, de la Asunción o fiestas de santos patronos locales, lo que llevará posteriormente a incluirlas en las celebraciones de navidad.
Es importante destacar que si bien actualmente llamamos villancicos a todas las canciones de navidad sólo debería reconocerse como tales las de tradición hispana o en español, dado el origen de éstas. Lo correcto es hacer una diferencia entre los villancicos y las canciones de navidad que fueron compuestas  por sacerdotes o músicos para festejar la fecha. Dentro de la categoría de canciones de navidad podemos citar las famosísimas: noche de paz, cantique de Noel, carol of the bells, entre otras.

                                                    Marijo Mattus